La exposición inaugural del espacio 1414 es el resultado de un estudio cuidadoso de la colección Berezdivin y de las direcciones que la han orientado en la pasada década. Muchas de las obras en la colección guardan afinidades con las instancias discursivas que, en los últimos treinta años, han venido a sustituir a las convenciones de la historia del arte en cuanto a la evaluación crítica de la obra de misma tales como el medio, la técnica y otras categorías más abstractas vinculadas al contexto geográfico de la obra. Es precisamente a partir de esta afinidad entre la colección y un cierto zeitgeist que se ha organizado esta exposición. La distribución de las obras en el espacio responde así a los discursos críticos que han informado la teoría y el arte contemporáneo.

Los ejes temáticos que agrupan las obras se vinculan a algunas de las modalidades discursivas que se han erigido en instrumentos críticos en la aproximación al arte contemporáneo, es decir: la dialéctica entre el espacio público y el espacio privado; la domesticidad; el archivo; la idea del viaje, de la diáspora, el turismo, las migraciones; la construcción de identidades; la noción freudiana del unheimlich; y la ciudad.

Sin embargo, las colecciones, como los archivos, parecerían tener una vida propia, que puede correr paralela a los gustos y voluntades de sus dueños. Después de todo, estos objetos forman parte de la historia visual de nuestros tiempos y han sido creados para exposiciones en museos, galerías y bienales antes de ser adquiridas para la colección. En este sentido, la exposición se convierte en una suerte de intento de “psicoanálizar” este grupo de obras, adentrándose en sus vidas pasadas y en el proceso estableciendo algunas coordenadas que puedan guiar al espectador a través de la exposición, que reúne una representación significativa del arte contemporáneo actual.