abstracción, marcado por el interés de los artistas en explorar los problemas intrínsecos a los medios y procesos de la pintura y la escultura. Una gran parte de las vanguardias de comienzos del siglo veinte promovían la abstracción como un programa que podía integrar la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño y hasta el activismo social. A mediados del siglo veinte, teóricos como Clement Greenberg propusieron ideas un tanto dogmáticas sobre la autonomía y la auto-referencialidad de la obra con respecto al Expresionismo Abstracto. Con la emergencia de la teoría crítica y estética postmoderna en las últimas décadas, la abstracción se convirtió, para muchos, en cosa del pasado, y sus ideas fueron consideradas un tanto irrelevantes para la práctica artística contemporánea. Esta exposición no intenta examinar las implicaciones históricas de la abstracción sino más bien dar testimonio de la vigencia de esta expresión entre los artistas contemporáneos. Esta breve reseña de obras abstractas producidas en lo que va de siglo provee una mirada sobre el estado de la abstracción hoy. La exposición traza un recorrido que comienza con artistas que siguen indagando en la abstracción pictórica y progresa hacia obras que se aproximan a la abstracción desde una perspectiva conceptual, interpelando su historia y empleando sus convenciones visuales para significar ideas que van más allá de las preocupaciones formales. La exposición está dividida en secciones en las que las diferentes obras establecen un diálogo entre ellas y sobre la abstracción en el arte contemporáneo al incluir citas de los propios artistas o de textos que contribuyen a dar una lectura más amplia de las obras.