de la actual tendencia especulativa del mercado del arte. Las obras de Yael Bartana (Odds and Ends, 2005), Josephine Meckseper (Untitled (50% Off), 2005), Matthieu Laurette (David Hockney / Eduardo Paolozzi / Bridget Riley / Andy Warhol Ready to Hang (from the Ideological Shopping series), 2006), Danica Phelps (January 2-8, 2005, January 9-15, 2005, 2005, January 16-22, 2005, January 23-29, 2005, January 30-February 5, 2005, 2005), Maurizio Cattelan (Errotin, le vrai lapin, 1995-1999) y Christian Jankowski (Flock, 2002), articulan un comentario crítico sobre la sociedad de consumo actual y el papel del artista dentro de esa maquinaria. Algunas obras aluden específicamente a la mercantilización del arte como la de Laurette, otras, como las de Jankowski y Cattelan, ironizan respectivamente sobre el instinto de rebaño que parece estar a la orden del día entre el público del arte y la sumisión del galerista a los vaivenes de su clientela y del artista. La escena del arte es también objeto de la mirada crítica de los artistas, los dibujos VIP Sketch, 2004-2006 de Jesús Bubu Negrón retratan el ambiente de las ferias de arte, y las fiestas privadas en casas de coleccionistas, mientras la obra de Reena Spaulings, Christopher Williams STF Dinner, 2006 funciona como la huella de uno de estos eventos, al ser el mantel con manchas de vino de una cena VIP para el artista Christopher Williams con motivo de la inauguración de una de sus exposiciones. Las obras de Aaron Young (I.P.O. (35 offerings), 2006), Vik Muniz (Bette Davis, Diamonds, 2004), y Reena Spaulings (Money Painting, 2005) aluden a la condición de objeto de lujo, monetario o de inversión de la obra de arte. La inclusión de obras de Josh Smith y Anselm Reyle dentro de esta sección de la exposición responde más al hecho de que ambos artistas han sido objeto de especulación monetaria en tiempos recientes y por lo tanto manifestaciones evidentes del diálogo crítico que establecen las otras obras en la exposición. En última instancia, y desde una perspectiva etnográfica, estas obras, así como otras en la exposición en general, funcionan como artefactos culturales que nos permiten entender algunas de las dinámicas de la sociedad contemporánea, sus rituales y costumbres, particularmente aquellas que se refieren al arte.